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- Catégorie : XVIe
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Léonard de Vinci, Peintures et Oeuvres
Léonard de Vinci, Les Oeuvres Majeures
La Cène
La Cène est une fresque monumentale réalisée par Léonard de Vinci à la fin du XVe siècle, dans la salle du réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie à Milan. Cette fresque représente le dernier repas du Christ avec ses disciples, juste avant sa crucifixion. La composition de l'œuvre est remarquable, avec les personnages disposés en groupes de trois autour de la table, le Christ au centre. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci, le sfumato, crée des effets de lumière et d'ombre subtils qui donnent une impression de profondeur et de réalisme à l'œuvre.
La Joconde
La Joconde, ou Mona Lisa, est probablement l'œuvre la plus célèbre de Léonard de Vinci. Cette peinture à l'huile, réalisée au début du XVIe siècle, représente le portrait d'une jeune femme avec un sourire énigmatique. La composition de l'œuvre est très soignée, avec la figure placée au premier plan, devant un paysage flou. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci pour créer les nuances subtiles de la peau, les cheveux et les vêtements, ainsi que les effets de lumière et de transparence, est remarquable. La Joconde est aujourd'hui exposée au Musée du Louvre à Paris.
La Vierge aux rochers
La Vierge aux rochers est une série de deux tableaux réalisés par Léonard de Vinci, l'un conservé au Louvre et l'autre à la National Gallery de Londres. Ces deux tableaux représentent la Vierge Marie avec l'enfant Jésus et saint Jean-Baptiste dans un paysage rocheux. La composition de l'œuvre est très élaborée, avec les personnages disposés en un groupe compact, sous une voûte rocheuse. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci est caractérisée par des effets de lumière et d'ombre subtils, qui créent une impression de profondeur et de relief.
La Vierge aux rochers, également connue sous le nom de Vergine delle rocce en italien, désigne deux versions d'une œuvre peinte par Léonard de Vinci. Ce tableau était destiné à être le centre d'un retable de l'Immaculée Conception qui a été commandé par la confrérie laïque milanaise de l'Immaculée Conception. La première version, qui a été créée entre 1483 et 1486 et qui est actuellement conservée au musée du Louvre à Paris, a été refusée par le commanditaire. La seconde version, qui a été peinte en deux temps entre 1491 et 1499 puis entre 1506 et 1508, a été exposée dans le retable avant d'être transférée à la National Gallery de Londres à la fin du XIXe siècle.
Les deux versions sont similaires dans leur conception générale, mais diffèrent par certains détails de composition et par leur technique d'exécution. L'œuvre représente la rencontre entre Marie, l'enfant Jésus et saint Jean le Baptiste dans le havre d'une caverne lors de l'épisode de la fuite en Égypte de la Sainte Famille, au moment du massacre des Innocents. Un personnage d'ange, probablement Uriel, est également présent, et il est traditionnellement associé à Jean. La Vierge aux rochers célèbre les mystères de l'Immaculée Conception et de l'Incarnation, et elle est caractérisée par son contenu symbolique complexe.
Le commanditaire de l'œuvre était la confrérie laïque milanaise de l'Immaculée Conception, qui procédait de l'ordre des franciscains. Le tableau a été commandé pour occuper le centre d'un retable qui devait décorer une chapelle récemment construite à l'intérieur de l'église Saint-François-Majeur de Milan. Le cheminement historique des deux tableaux n'est pas connu de manière précise, mais selon les hypothèses les plus courantes, la première version aurait été vendue par Léonard de Vinci à Ludovic le More pour finalement aboutir dans les collections du roi de France. Quant à la seconde version, elle aurait été exposée à Saint-François-Majeur jusqu'à la fin du XVIIIe siècle avant d'être achetée par un collectionneur anglais et de rejoindre la National Gallery.
La Vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne
La Vierge, l'enfant Jésus et sainte Anne est une grande peinture à l'huile réalisée par Léonard de Vinci à la fin du XVe siècle. Cette œuvre représente la Vierge Marie assise sur les genoux de sa mère, sainte Anne, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux. La composition de l'œuvre est très soignée, avec les personnages disposés en un groupe compact, sous un arbre. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci, avec des effets de lumière subtils et une grande attention aux détails, crée une impression de réalisme et de profondeur.
La Belle Ferronnière
Detail, source Google Arts et Wikipedia
La Belle Ferronnière est un portrait d'une femme inconnue, peint par Léonard de Vinci entre 1490 et 1496. L'œuvre mesure 62 x 44 cm et est une peinture à l'huile sur bois. Le nom "Ferronnière" vient du bandeau que la femme porte sur le front. Le sourire subtil et le regard énigmatique de la femme sont typiques du style de Léonard de Vinci. Le tableau est conservé au Louvre à Paris.Cette peinture à l'huile représente une femme élégante, portant une coiffe à deux cornes, qui a été identifiée comme étant la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. La composition de l'œuvre est très soignée, avec la figure placée au premier plan, devant un paysage flou. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci pour créer les nuances subtiles de la peau, les cheveux et les vêtements, ainsi que les effets de lumière et de transparence, est remarquable. La Belle Ferronnière est aujourd'hui exposée au Musée du Louvre à Paris.
La Dame à l'hermine
source Google Arts et Wikipedia
La Dame à l'hermine est un portrait de Cécile de Bologne, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan, réalisé par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle. Cette peinture à l'huile représente une jeune femme tenant une hermine blanche, symbole de pureté et de vertu. La composition de l'œuvre est très soignée, avec la figure placée au premier plan, devant un paysage flou. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci pour créer les nuances subtiles de la peau, les cheveux et les vêtements, ainsi que les effets de lumière et de transparence, est remarquable. La Dame à l'hermine est aujourd'hui exposée au musée national de Cracovie en Pologne.
La Madonna Litta
La Madonna Litta est une peinture à l'huile réalisée par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle. Cette œuvre représente la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, assis sur ses genoux. La composition de l'œuvre est très soignée, avec les personnages disposés en un groupe compact, sous une voûte rocheuse. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci, avec des effets de lumière subtils et une grande attention aux détails, crée une impression de réalisme et de profondeur. La Madonna Litta est aujourd'hui exposée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg en Russie.
La Madonna Benois
La Madonna Benois est une peinture à l'huile réalisée par Léonard de Vinci vers 1478-1480. Cette œuvre représente la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, assis sur ses genoux. La composition de l'œuvre est très soignée, avec les personnages disposés en un groupe compact, sous un paysage flou. La technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci, avec des effets de lumière subtils et une grande attention aux détails, crée une impression de réalisme et de profondeur. La Madonna Benois est aujourd'hui exposée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en Russie.
L'Annonciation
La Annonciation est une peinture à l'huile réalisée par Léonard de Vinci vers 1472-1475.
La Madone à la grenade
La Madone à la grenade est une peinture à l'huile sur bois qui mesure 46 x 62 cm. C'est l'une des peintures de la Madone de Léonard de Vinci, représentant la Vierge Marie tenant Jésus enfant sur ses genoux. Cette œuvre a été réalisée entre 1485 et 1487 et est conservée au Palais Pitti à Florence, en Italie. La grenade que Marie tient symbolise à la fois la résurrection et le paradis. La lumière douce qui illumine le visage de la Vierge et de Jésus témoigne de l'habileté de Léonard à utiliser la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique.
Le Baptême du Christ
Le Baptême du Christ est une peinture à l'huile sur bois de 177 x 151 cm. Cette œuvre a été réalisée en collaboration avec Andrea del Verrocchio, qui a commencé la peinture mais a confié à Léonard de Vinci la réalisation de l'ange. La peinture représente le baptême de Jésus par Jean-Baptiste dans le Jourdain. Le ciel sombre et les drapés des vêtements créent une atmosphère dramatique, tandis que les personnages semblent flotter dans l'eau. Cette œuvre est conservée à la Galerie des Offices de Florence.La Belle Ferronnière
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